«Любовь к Родине начинается с семьи», - писал великий философ Ф. Бекон, а любовь к профессии – с людей, ее делающих, продолжим на свой лад мы.
Слово «шоу-балет» пришло в наш обиход несколько лет назад, но уже стало привычным и понятным каждому, кто его употребляет. Быть солистом шоу-балета интересно, в некоторых случаях престижно, а иногда и вовсе прибыльно. В любом случае, какие бы цели участники коллектива не преследовали,
все они согласятся в одном: танец – это жизнь, движение в самом ярком его проявлении. Любовь к профессии, к тому, что ты делаешь – это главный секрет успеха в любом деле, считаем мы. Наш коллектив в чем-то особенный, в чем-то такой же, как и другие. Нас однажды объединили и держат вместе по сей день определенная доля авантюризма, творческий запал, что греха таить – тяга к публичным выступлениям и, конечно, любовь к Великому и Вечному, имя которому Искусство. Эта профессия не является для нас основной, но тем больше мы ее любим и тем большим хочется жертвовать ради нее.
Днем мы обычные офисные сотрудники, погруженные в пучину цифр, статистики и процентов, настает вечер – и мы становимся свидетелями и соучастницами великого действа под названием Танец. Сейчас «на перо» просятся исключительно романтические образы, но начиналось все далеко не так…
Немного истории.
Любой шоу-балет живет репетициями. Без них немыслим ни творческий, ни человеческий процесс. Так сложилось, что коллектив наш был создан задолго до того, как встал вопрос о месте репетиций. Ведь мы в одно время умудрились отработать номер без зеркала, и станцевали его на собственных ощущениях, а не исходя из того, что в зеркале отражалось. Но время летит стремительно, и через некоторое время критическая необходимость своего зала дала о себе знать. А поскольку мы свободны от трудовой деятельности бываем только вечером и выходные, то вдвойне сложней было найти вариант именно на это время. Поиски приводили к одному и тому же результату: в Москве большое количество залов, каких пожелаешь, но вот свободны они в любое утреннее время, да и, как правило, по будням. И здесь имело место первая наша коллективная истерика. Как дальше быть? Неужели на этом все закончится, так и не начавшись?! Ведь если мы не найдем зал, придется забыть о тренировках, а там – и о самой идее шоу-балета…И вот на пороге, казалось, страшного провала нашелся зал. Нашелся чудом. Практически центре города, да еще и в то время, как мы хотели…Сейчас ретроспективно смотря на ситуацию, понимаешь, что это не просто везение – это великая вера способна притягивать к себе положительные события. В общем, к великому счастью, зал нашелся. А значит – пришла пора действовать! Доказывать всем и в первую очередь себе – что мы способны привнести в танцевальную культуру частичку себя.
Вожделенное помещение с зеркалами теперь наше!!!! Пусть только несколько раз в неделю, и на 2 часа, но это начало пути! На тренировку мы прилетаем. Именно прилетаем. От офиса до зала час, поэтому некогда медлить, коллектив не ждет! По дороге все тревоги забываются, и голова начинает работать совсем в другом направлении. Почему-то на этом месте вспоминаются слова арт-директора одного из московских агентств по организации праздников. Когда-то мы пришли к ней на «кастинг», имея за душой один-единственный танец и большие амбиции. Она нам по-дружески объяснила, что для «покорения» высот необходимо как минимум 5 номеров и желание на это не останавливаться. Мы все это выслушали, для себя удивились, но согласились, добавив скромно «мы же до вечера работаем на основной работе». В ответ на что услышали вздох облегчения и напутственные слова: «Ну, тогда у вас попрет сейчас!». И вот «прет» ведь до сих пор! От того, что делаем это в свое удовольствие. От того, что понимаем, рассчитываем и не боимся доверять друг другу. И наконец от того, что это приносит радость не только нам…(хотя над этим особенно следует работать!!!)
Для начинающего артиста соотношение «я-публика» часто является камнем преткновения в поступательном движении. Сколько всего было сделано и не сделано из-за боязни «что-то делать» на людях! Вот музыка не включилась, диск не прочитался, стул вылетел из-под ног, забылось вступление… И ведь это происходит зачастую непосредственно в процессе того самого Шоу! «И опыт – сын ошибок трудных»… Как это теперь понимаешь! Только опыт приносит удовлетворение от себя, умиротворение после, успокоение до выхода на сцену…
Вернемся к публике. Начинающие артисты шоу-балета воспринимают ее не целиком, а скорее каждого в отдельности. Каждого как своего знакомого, а всех вместе – как в своем роде дружескую кампанию, выступать для которой все равно, что показывать свои умения на междусобойчике. Постепенно ощущение «в родных стенах» исчезает и публика обретает свои истинные черты (то есть люди зачастую незнакомые артистам). В процессе тренировок помимо самой техники как раз и учишься тому, чтобы вести диалог со зрителем, а не бояться его, разговаривать с ним на его языке, а не изливаться в потоке хореографически эгоистичного «красноречия». К тому, насколько важно уметь взаимодействовать со зрителем, сразу не приходишь. Казалось бы, что может быть проще: артист выступает, зритель смотрит. И все. Нет, не все. На тренировках нет зрителей (как правило, не бывает), и что – значит ты уже не артист, так как не для кого «работать»? В том-то и дело, что работа на и для зрителя НИКОГДА не прекращается. Гримасничанье и самолюбование как крайние проявления «артистизма» в расчет не берем. А вот влюбленность подойдет в самый раз… Влюбитесь в своего зрителя, как вы делали это много-много раз в своей жизни, когда влюблялись! Первый букет, первый поцелуй, первый смех, первый взгляд – коктейль живых неповторимых эмоций, которым мы хотим одарить весь мир и каждого в человека отдельности! Именно с таким ощущением, как нам кажется, нужно танцевать…Первые чувства возвышают, делают сильным и слабым, юным сердцем и зрелым душой, искренним и
театральным в тоже время… Именно образ влюбленности создает взаимодействие такое живое и трепетное… Безусловно, у каждого коллектива свой рецепт. То, что понравится одним, совсем не подойдет другим и будет вовсе непонятно третьим. Да мы и не настаиваем J Просто все, что ты делаешь, должно иметь какой-то определенный смысл. А чтобы процесс приготовления был незатянутым и всегда имел превосходный результат, нужно подобрать подходящий рецепт. «Сознание своего несовершенства приближает к совершенству»- заметил когда-то Гёте, поэтому лучший способ прийти к своему Зрителю – постоянно быть в пути.
Ну а напоследок, чтобы не быть чересчур романтичными в своих взглядах, прилагаем свой небольшой рецепт, дабы упорядочить все вышесказанное.
Напиток «Dance cocktail» :
Желание танцевать в любое время и в любом месте , умение двигаться под музыку, наличие деловой жилки, нестандартный подход к процессу репетиций, способность делать 2 и более дел одновременно, искусство договариваться с любым человеком в любом месте и в любое время.
Ингредиенты смешиваются в равной пропорции, сдабриваются легким соусом неутомимости, пряным ароматом женственности и украшаются дольками кокетливой грации. Напиток подается к праздничному столу свежим и слегка охлажденным. Приятного аппетита и приятного праздника! |
